A partir de una fotografía que mostraba a un niño en pleno sufrimiento, Urrutia —un joven inquieto que quiso ser cineasta— comprendió que tenía que trabajar del lado de los oprimidos para documentar y exponer, con imágenes, sus vivencias.
Su idea de retratar a los migrantes surgió de la segregación y el acoso que ha experimentado por ser una persona con discapacidad auditiva que, contra el silencio, decidió rebelarse para poder dar luz y voz a los individuos desplazados que protagonizan sus capturas.
Con estas series fotográficas nos enfrenta a la dura realidad de la frontera sur en la que, por espacio de cinco temporadas, ha logrado establecer relaciones de confianza hasta llegar a ser conocido como el “Mexican Tattoo” que, con sus ojos de lince, se desliza sobre las escenas que se desarrollan en Tenosique, Tabasco, tierra de grandes contrastes en la que confluyen emigrantes —algunos huyendo de la persecución, otros, alejándose del hambre y de la pobreza— que terminan estableciéndose temporal o definitivamente allí y quienes, para subsistir, se ven forzados a ejercer actividades ilícitas, a dedicarse a la prostitución o, en el mejor de los casos, a prestar servicios en las calles o a elaborar productos artesanales.
Sus tomas son narraciones matizadas por episodios entrañables, metafóricos y escalofriantes. Él percibe a estos hombres y mujeres como si fueran peces que, impulsados por un falso anhelo de libertad, recorren grandes distancias para, finalmente, sucumbir ante un México cruel e indiferente que los devora bajo el amparo de la corrupción y la impunidad.
Su idea de retratar a los migrantes surgió de la segregación y el acoso que ha experimentado por ser una persona con discapacidad auditiva que, contra el silencio, decidió rebelarse para poder dar luz y voz a los individuos desplazados que protagonizan sus capturas.
Con estas series fotográficas nos enfrenta a la dura realidad de la frontera sur en la que, por espacio de cinco temporadas, ha logrado establecer relaciones de confianza hasta llegar a ser conocido como el “Mexican Tattoo” que, con sus ojos de lince, se desliza sobre las escenas que se desarrollan en Tenosique, Tabasco, tierra de grandes contrastes en la que confluyen emigrantes —algunos huyendo de la persecución, otros, alejándose del hambre y de la pobreza— que terminan estableciéndose temporal o definitivamente allí y quienes, para subsistir, se ven forzados a ejercer actividades ilícitas, a dedicarse a la prostitución o, en el mejor de los casos, a prestar servicios en las calles o a elaborar productos artesanales.
Sus tomas son narraciones matizadas por episodios entrañables, metafóricos y escalofriantes. Él percibe a estos hombres y mujeres como si fueran peces que, impulsados por un falso anhelo de libertad, recorren grandes distancias para, finalmente, sucumbir ante un México cruel e indiferente que los devora bajo el amparo de la corrupción y la impunidad.
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Starting with a picture that showed a child filled with sorrow, Urrutia —a restless young man who wanted to be a filmmaker— understood that he had to work by the side of the oppressed to document and show, with images, their experiences.
The idea to portrait immigrants emerged from the segregation and harassment that the artist experienced being a person with a hearing disability that, against silence, decided to reveal himself. In that way, he gives light and voice to the displaced people that are the main characters of his shoots.
With these photographical series, Urrutia confronts us to the hard reality of the southern border in which, for five seasons, he stablished trusting relationships to the point of being known as the “Mexican Tattoo” who, with his lynx gaze, slips through the scenes developed in Tenosique, Tabasco, land of great contrasts where immigrants converge —some of them running away from the persecution and some others, avoiding hunger and poverty— stablishing there temporary or in a definitely way to subsist, being forced to commit illegal activities, as prostitution or, in the best cases, providing services in the streets or making handmade products.
His shoots are narrations nuanced by endearing, metaphorical and horrifying episodes. He perceived these men and women as fishes propelled by a fake desire of freedom, traveling long distances to, lastly, fall down in a cruel and indifferent Mexico that devour them under the corruption and impunity.
The idea to portrait immigrants emerged from the segregation and harassment that the artist experienced being a person with a hearing disability that, against silence, decided to reveal himself. In that way, he gives light and voice to the displaced people that are the main characters of his shoots.
With these photographical series, Urrutia confronts us to the hard reality of the southern border in which, for five seasons, he stablished trusting relationships to the point of being known as the “Mexican Tattoo” who, with his lynx gaze, slips through the scenes developed in Tenosique, Tabasco, land of great contrasts where immigrants converge —some of them running away from the persecution and some others, avoiding hunger and poverty— stablishing there temporary or in a definitely way to subsist, being forced to commit illegal activities, as prostitution or, in the best cases, providing services in the streets or making handmade products.
His shoots are narrations nuanced by endearing, metaphorical and horrifying episodes. He perceived these men and women as fishes propelled by a fake desire of freedom, traveling long distances to, lastly, fall down in a cruel and indifferent Mexico that devour them under the corruption and impunity.